浅谈《宝方壶》的造型特色及文化

　点击数：738次　添加时间：2013-9-22　[打印] [返回] [收藏]

紫砂壶形制，自发端以来起点与其它工艺美术品而言，相对较高。原因有三，一是紫砂陶源起于明代中叶。其时．中国的工艺美术品的发展已进入成熟期，金、玉、青铜、石、竹、木等及各种民间工艺已呈百花齐放态势，各类精美工艺品在很大程度上影响了紫砂艺人的创作思路。我们在传统的紫砂茗器中可以看到像葡萄壶、南瓜型壶、如意型壶、云龙壶、竹节形壶、玺印类壶等砂壶的形制及技艺方面就有以上诸多工艺日益繁荣。“中国紫砂装紫 砂论坛奖赛”动员会在方圆品中的借鉴和运用：二是紫砂器的创作具有浓重的人文色彩。而知识分子对艺术的感悟往往善于去粗存精而领引潮流，采其长者而扬之，取其善者而用之。所以，传统茗器诸如曼生十八式、圣思桃杯、呜远小品．无不体现文化人介入砂壶创作的独特之长：三是长江三角洲的文明在整个华夏文明中所体现的高度发展的态势。一方水土养育了一方能工巧匠．砂器艺术依托这一优势得以长足发展。民间艺人诸如时大彬等利用江南绝佳山水和物产资源，创作了诸多茗器，从而丰富了砂壶的创作思维，拓宽了砂壶的创作渠道，而大有后来居上之势。 《宝方壶》无论造型、书画，堪称宏篇巨制，定是汇集灵感，精密构思，潜心雕琢，方才毕现一把紫砂壶的完美气质和刚毅品性。壶体呈梯形，棱线明朗，四足于壶身处抽出，高耸挺拔，大度稳健。 在整体壶型的设计上，将壶定位为方形器，壶身、壶盖、壶把与壶嘴，都以方传神。流畅的线条，将每一个转折或装饰之处，都表现得清晰利落，端庄而稳健。作品正气凛然，古韵荡然，周正挺括，构设极为精妙。壶身一面篆刻的浮雕大字，刚劲又飘逸，气宇轩昂。 《宝方壶》讲述着方的道理，却又不乏从容与优雅，古典之色倾诉着过往，让人于忙碌中，顿悟现实。我们很少去净化自己一颗劳累的心，等到时光褪去、夕阳西下，那灿烂的笑容还依旧在你脸上吗?茶之清雅为主料，方之义理为调味，品茶之余，享受的是清心。 任何艺术的发展离不开与时俱进的发展和创新。近年来，紫砂艺术在发展中壮大，在壮大中提高。就工艺精良而言，几近无可挑剔的境界。品种类型之多，装饰形式之美，可谓登峰造极，使宜兴紫砂的工艺之美更为广泛的流传和应用。 紫砂壶作为一种物质形态．它必须具有规范完整的艺术美的表达秩序，而不能随心所欲，它不象瓷器绘画装饰可以包容更多的民问艺人绘画的潇洒和随意性，没有器型的规整就没有工艺的力量，而装饰手段的草率、随意，也会极大地伤害它的美感，反之，装饰手段的独特亦会也必然会提升它的美感和价值。 紫砂艺术的创作方向。应尊重紫砂自身特色的发展基础，紫砂的独特材质、胎骨裸露、里外不施釉，使紫砂泥的性能得到张扬，这也是紫砂艺术从根本上不同于其它陶艺的特色之点，所以一切创作应不脱离这一特色而进行，否则，就无紫砂艺术可言. 紫砂艺术的作品都应具有明显的个性化格调与意念，在简练中显生机，在平面中求变化，在点、线、面中求韵律，这两者相互渗透，融汇贯通，大胆地去繁留简，做到有轮有廓，规矩精致，丰神姿采，使人一目了然。紫砂艺术的创作方向，应有多种装饰手法来衬托其美，就现有的装饰手段而言，已十分丰富多彩，用雕、刻、印、染、镶、嵌，以及清时所创的局部点彩等。任何艺术的进步都包含着与时俱进的革新，因为有了这种革新，才有金银丝的镶嵌．才有五色土的绞泥。