漫谈紫砂壶的装饰

　点击数：750次　添加时间：2014-11-11　[打印] [返回] [收藏]

（唐六琴）

        宜兴紫砂源远流长，始于北宋，盛于明清，至今长盛不衰。然而纵观紫砂壶数百年的发展历程，可以发现紫砂壶的装饰与紫砂壶的发展相辅相成、相得益彰，历经起始、历程、演变、进化、发展和创新。因此，宜兴紫砂装饰是一门有着悠久历史和丰富感染力的艺术。至今，紫砂装饰艺术已形成不同风格、不同形式、不同技艺、不同表达方式的“四不同”表现方式，细细分来有数十余种装饰技法。其中，一小部分技法已经随着时代的发展而逐渐衰弱和淘汰，然而更多的技法却随着时代的发展和制壶人技艺的增长而得以不断传承和创新，呈现出今日百花齐放、万象更新的可喜局面。现本人就结合自己40余年的从艺经历也来谈谈紫砂壶的装饰艺术。

　　紫砂壶的装饰体现的是一个制壶艺人的制壶工艺和审美情趣，只有拥有精湛技艺和良好品味的制壶艺人才能使其制作的紫砂壶成为精美绝伦的艺术品。紫砂壶的精美装饰不仅使得紫砂壶这一普通的生活日用品在实用的同时兼顾观赏的功能，同时也为紫砂壶本身注入了艺术的气息，从而使其价值徒增。目前，我们关于紫砂壶的装饰手法并没有一个权威而统一的定论。有的人认为紫砂装饰形式多种多样，繁缛复杂，能够罗列数十余种，分别有陶刻、泥绘、珐琅彩、金银丝镶嵌、彩釉、模印贴花、粉彩、宜均、素镶、嵌泥、描金、绞泥、镂雕、雕漆、点砂等;有的人认为尽管有着这样那样的装饰手法，但不外乎于胎体装饰和陶上装饰这两种;也有的人干脆折中，将某几种类似的装饰手法归为一类，因此得出紫砂壶最主要的四类装饰手法为线型装饰、陶刻装饰、绞泥装饰和泥绘装饰。而我本人则比较倾向于第二种观点。因为第一种观点过于累赘，即使经验丰富的紫砂艺人也尚且不能将这数十余种手法一一罗列和运用，更何况普通人，实在不便于记忆和传授。而第三种观点虽进行了归纳，但紫砂装饰手法不仅种类繁多、各有不同，而且时时发展、时有创新，以此归纳，一来很容易有误差，二来不免有遗漏。其实，对一把紫砂壶来说，其装饰不外乎分为两类：一类是对于壶体本身的装饰，还有一类是在壶体上进行的装饰。而本文就从这两个方面进行阐述，来一探紫砂壶的装饰之美。

         一是对于壶体本身的装饰。这里可以分为两类。一类是紫砂壶本身的造型艺术，就体现了一种装饰之美，此多见于“花货”。其壶身、壶嘴、壶把、壶盖在成型的时候就进行仿生的装饰处理，似花草、似鸟兽、似蔬果，栩栩如生，好不有趣。以我的千禧南瓜壶为例，此壶以瓜形为壶体，瓜柄为壶盖，瓜藤为壶把，瓜叶卷为壶嘴，叶脉藤纹，生动逼真，构思和谐巧妙，取材自然，雅而不俗，充满农家风情和生活意趣。

图为我制作的千禧南瓜壶
获2012年中国(深圳)国际文化产业博览交易会中国工艺美术文化创意奖(金奖)

　　另一类是紫砂壶的线条装饰，此多见于“光货”和“筋瓤”货。具有代表性的线条有灯草线、子母线、云肩线、筋纹线等20余种。简洁含蓄、变化丰富的线条不单起到对造型结构的加固作用，还突出了造型的表现力，起到了很好的装饰作用，使得紫砂壶壶身出现或圆或方、或凹或凸、或起或伏的美妙变化，丰富了紫砂壶本身的立体感、层次感和体积感。以我制作的蜂菊壶为例，壶身分为十八瓣菊花瓣，向壶盖放射，似正开放的花朵。生态自然，刻划细致，俯视似花，侧视成壶，十分合体，精美异常。

图为我制作的蜂菊壶
作品获第十三届中国(******)工艺美术大师精品博览会评选特别金奖

　　二是在壶体上进行的装饰。较之于对壶体本身的装饰，在壶体上进行的装饰更能体现出装饰手法不同风格、不同形式、不同技艺、不同表达方式的内涵。本文中，我就主要谈谈目前最主要和最常用的四种装饰手法：彩釉装饰、镶嵌装饰、泥绘装饰、刻画装饰。彩釉装饰始于清乾隆年间，是在宜兴传统的泥料堆绘的基础上，吸取了景德镇瓷器的“粉彩”装饰技法而发展起来的一种装饰形式。说白了，就是在烧过的紫砂壶上用釉彩绘或满身挂釉。我们常见的是利用彩绘在壶上绘画出花草和昆虫，色彩夺目、精致无比，使画面呈现出立体、饱满、真实的感觉。彩釉装饰可以说是紫砂艺术与传统工艺相结合的优良典范。镶嵌装饰是在紫砂胎体上布局镶嵌图案纹饰，将需要镶金嵌银的图案雕刻成凹槽，烧成后用金银丝进行镶嵌。现在这种手法不仅仅局限于金银丝，甚至是珠宝、钻石等贵重材料均可，从而使得紫砂壶这原本素雅的物品增添了一丝富贵，体现了素雅与富贵的升华，开创端庄华贵之新风，使得紫砂壶富丽堂皇、大放异彩。以我制作的飞黄腾达壶为例，虽然该壶采用多种装饰工艺精制而成，但其中24K黄金镶嵌成水浪，宝石水钻做成浪花的镶嵌装饰手法使得该壶更加气势磅礴，端庄宏伟。

图为我制作的飞黄腾达壶
获2003年第二届中国十大名壶金奖
被江苏台办作为珍贵礼品赠送台湾亲民党主席宋楚瑜先生

　　泥绘装饰。是一种在紫砂坯体上装饰的方法，即在已完工的尚有一定湿度的泥坯上，用其他色泥或本色泥料堆画出花鸟、山水、蔬果等纹样，从而取得浮雕的效果。泥绘装饰层次分明，立体感强，在刻画山峦层层叠叠，远山近舟等画面上取得良好的艺术效果，散发出一种意境深邃的感觉。比如我制作的千禧南瓜壶，就是通过泥绘的方式在壶身上堆画出南瓜叶、南瓜藤，触手可感叶和藤的筋络文脉，非常逼真。而其叶和藤的细枝末节还选用不同颜色的泥料进行泥绘，更凭添了一份真实感，惟妙惟肖。刻画装饰是紫砂装饰的最主要手法之一。即在紫砂壶半成品泥坯上用锋利的钢刀雕刻出字画，它集文学、书法、绘画、篆刻于壶艺之中，是多重艺术形式的叠加，更增加了紫砂壶的艺术感染力。刻画装饰中最有名和最有影响力的莫过于广为人知的曼生壶，通过书画名家陈鸿寿进行书画装饰，再由制壶高手杨彭年进行制作。这种以壶为“纸”来呈现书画的装饰方式，是将几种艺术融于一体，在品壶的同时也在品味字画，体现了非常高的艺术价值，充分印证了“字依壶传，壶随字贵”的言论。

　　紫砂壶的装饰工艺虽然作为一种传统工艺，但它伴随着紫砂壶的发展得以不断传承、不断发展、不断探索、不断创新，给人以无限美的享受。它凝集的是一代又一代紫砂艺人的智慧和心血，体现的是一代又一代劳动人民对美好生活的讴歌和向往。而如今，在全面改革开放的背景下，大量的外来文化不断充斥着我们的视野和生活，使得传统文化的生存空间日益缩小。因此，我们这一时代的紫砂艺人更有责任和义务将紫砂装饰工艺进行很好地传承和发扬，使得紫砂文化焕发出持续的生命力，不仅为国人所推崇，也为外国人所了解和喜爱，从而掀开紫砂文化多姿多彩的新绚丽篇章!