唐六琴
(宜兴方圆紫砂有限公司)

       人们一提到“泥壶”便想到江苏宜兴。一把小小的紫砂壶本是注茶品茗的茶具，何以倍受人们的青睐，被国内外紫砂爱好者视为珍宝 收藏呢?除了它独有的制壶原料，精湛的制壶工艺、古朴典雅的造型外，在装饰上紫砂壶集工艺美术之大成，交替运用书法、绘画、篆刻，浮雕、贴花、镂空、泥绘、彩釉、绞泥，磨光等装饰工艺，从而使其具有鲜明的民族特色和较高的文化艺术水准：浓厚的文化底蕴造就了一件件紫砂珍品，这就不足为奇了。

　　宜兴紫砂源远流长，始于北宋，盛于明 清，至今长盛不衰-纵观制壶历史，虽说造型是基础，是根本，但紫砂壶的装饰可以说与紫砂壶的发展相生相伴，相互呼应，相得益彰。宋代紫砂壶嘴就有龙型捏塑，龙头粗犷简练， 神态各异：元代紫砂壶开始采用铭刻装饰,制品大都供文人墨客、达官显贵烹茶、玩赏。明代江西景德镇造瓷名家陈仲美慕名至宜兴，改业紫砂器，运用瓷雕技术创制各种花货，所制壶器大都重镂叠刻，精雕细琢，或摹拟花果，或缀以虫草-其代表作“龙戏海涛壶”，游龙伸爪，栩栩如生：清代陈鸿寿把造型、文学、绘画和篆刻溶于一炉，世称“曼生壶”，由此“字依壶传、壶随字贵”-为便于刻画装饰，壶身以几何造型为主，线条简练，可供装饰面较大：清代邵大亨所制“鱼化龙壶”，壶体浮雕鲤鱼、蛟龙和波涛，并用六条S型纹线回旋组合：壶把琢龙尾翻卷状;壶嘴、壶盖分别饰以云纹和伸缩自如的龙王爷头，斟茶时龙舌会向下伸出，寓意鲤鱼化龙，前程无量。现代蒋蓉大师制作的”荷花壶”，融荷花、莲子，枝梗、藕梢、红菱、青蛙于一体，以一朵含苞待放的荷花为壶身，一片嫩荷叶卷为壶嘴，长满毛刺的荷叶梗弯成壶把，两只红菱和一段藕梢呈丁字型装饰于壶底，整个壶面像个莲蓬，匀称地镶嵌着颗颗莲子，妙的是莲子还能转动,壶盖之上憩息着一只栩栩如生的青蛙，不仅为画面增加了动态，更使作品散发出一股荷塘风貌。

　　纵观制壶历史，我们可以看出，一代代紫砂艺人应用各种装饰手段，经过呕心沥血的开掘和推动，才使紫砂壶成为一门特殊的“壶艺”呈现出争芳斗妍的局面。

　　据记载，明清时期曾出现炉钧釉紫砂壶，在壶面进行施釉装饰，曾盛极一时。但最终被淘汰。究其原因，就是这种装饰背离了紫砂的“个性”和本质：紫砂壶内外不施釉，色呈赤褐，葵黄，墨绿、天青、朱红等，其吸水率小于4%，具有良好的透气性，握在手中有温润如玉的质感及亚光视觉，使用越久，壶体越发光润：如果壶面施釉，就失去了紫砂的“个性”遭淘汰也就顺理成章了、因此，装饰不能有损紫砂的特质，装饰内容要切壶切意，做到造型与装饰内容的艺术统一。

　　本人出生于紫砂世家，自幼酷爱紫砂艺术，在继承传统的同时，力求创新：不但在造型上求新求变，在装饰手法上也大胆创新，我创作的“雅竹野趣壶”，把民间的传统竹编工艺巧妙地运用到紫砂作品上，泥料选用“天青泥”壶体雕成扁型竹篓状，就象用纤细的竹丝精心编制而成：为增添动感，在壶身上设计了一只爬行的螃蟹和一只小田螺，壶盖运用镂空手法将其镂空，使之酷似由竹条编成的罩子，罩内还有一只欲逃生的小蟹，嘴和把做成竹节状，经烧成後色呈蟹青色，一幅渔家乐的景色在紫砂壶上生动体现出来，此作品一经问世，深受紫砂爱好者的喜爱;2004年在中国工艺美术大师(******)精品博览会上获创新金奖。2006年被中南海紫光阁永久收藏。

　　通过长期的创作实践，我认为装饰在紫砂壶的制作中，是一个举足轻重的重要环节，能起到画龙点睛，增强艺术感染力的作用，好的装饰给人以美的享受、美的遐想：随着人们物质文化生活的提高，人们的审美和鉴赏能力也逐步提高，作为一个紫砂艺人，只有不断学习，不断创新，才能制作出无愧时代要求的优秀作品，才能为宜兴紫砂陶艺增辉。